『タコピーの原罪』を読んで「つまらない」と感じた方、もしかするとこんなモヤモヤがあったのではないでしょうか。
「話が重すぎてしんどかった」「誰にも感情移入できなかった」「展開についていけなかった」──そう思って調べているあなたは、決しておかしくありません。
実際、SNSやレビューサイトでも同じような声が多数あります。
この記事では、“つまらないと感じられるポイント”を具体的に整理しながら、そんな作品を私はなぜここまで好きになったのかを語っていきます！
✅この記事を読むと分かること：
- 『タコピーの原罪』が「つまらない」と感じる代表的な理由
- 多くの読者が引っかかる“共感できないポイント”とは
- それでも評価され続けている理由と構成の仕掛け
- アニメ化による印象の変化と再評価の可能性
- 好き嫌いを超えて語られる“問いの強さ”とは何か
「タコピーの原罪がつまらない」と言われる理由
『タコピーの原罪』は、多くの読者に衝撃を与えた作品である一方、「つまらない」「読みづらい」と感じる声も見られます。
SNSで高評価ばかりが目立つ中、実際に読んだあとで「自分には合わなかった」と戸惑う方もいるのではないでしょうか。
この作品には、内容の重さ・キャラとの距離感・倫理観への違和感など、読む人によって評価が大きく分かれる要素があります。
ここでは、なぜ“つまらない”と感じる人が一定数いるのか、その主な理由を3つの観点から具体的に解説していきます。
①展開が重すぎて読後感がつらい
『タコピーの原罪』が「つまらない」と評価される最も大きな理由の一つが、物語全体に漂う重苦しさです。
作品の序盤からいじめ、家庭崩壊、自殺未遂などの描写が続き、読者の心に強い負荷をかけます。
📌主な重い展開の例
| シーン | 内容 | 感情的インパクト |
|---|---|---|
| 第1話 | しずかがクラスメイトからいじめを受けている | 無力感・嫌悪感 |
| 中盤 | 家庭内暴力や親の育児放棄が描かれる | 現実的な痛み |
| 終盤 | 死や時間の巻き戻しが繰り返される | 絶望と虚無感 |
このように、希望や明るさよりも、「誰も救われない」状況が続くため、読者の精神的な消耗が激しくなります。
また、BookLive!やYahoo!知恵袋などのレビューでは、
- 「読んでいて気分が悪くなった」
- 「心がズーンと重くなる」
というコメントが多く、娯楽として求めていた読者にとっては「読むこと自体がつらい体験」となってしまっているようです。
🔎 読者が求めていた“読後感”とのズレ
- 「ハッピーエンドを期待していたのに、読後に何も救われなかった」
- 「どこまで行っても辛い展開ばかりで、感情を持っていかれた」
といったように、物語に“希望”や“カタルシス”を求めていた人にとっては、本作の「終始重苦しい空気感」が“つまらなさ”に直結しているケースがあります。
したがって、感情的に整理しきれないテーマを受け止めきれず、読むこと自体を放棄したくなるような構成が、一部の読者にとって“面白くない”と感じる要因となっています。
②キャラクターに感情移入できないという声
『タコピーの原罪』が「つまらない」と言われる背景には、「キャラクターに感情移入できなかった」という声も多く見られます。
特に、主要人物であるしずかやまりなに共感しにくいと感じる読者が一定数存在しています。
📌感情移入できなかった理由の傾向
- しずかの言動が冷たく見える
いじめられている被害者でありながら、感情表現が乏しく、読者が“感情を預ける相手”として感じにくいという声があります。特に序盤では、感情を押し殺すような態度が続き、「何を考えているのかわからない」という意見も。 - まりなの言動が暴力的すぎて理解できない
加害者であるまりなにも家庭環境という事情があるとはいえ、しずかに対してのいじめや行動が過激であり、「感情移入しようにも拒絶反応が出る」という読者もいます。 - タコピーが“良い子”すぎて逆にリアリティがない
善意だけで突き進むタコピーに違和感を持つ人もおり、「異物感が強くて、感情移入よりも距離を感じる」という声も一部あります。
🔎 SNSやレビューでの代表的な意見
- 「誰にも共感できなかったから、物語に入っていけなかった」
- 「しずかが何を考えてるのか最後までつかめなかった」
- 「キャラの内面描写が浅く感じた」
特に“感情移入できるキャラがいないと物語に入れない”タイプの読者にとっては、本作のように登場人物全員が何かしらの闇や課題を抱えている構成は、感情を投影しにくく、「つまらない」という印象に繋がりやすくなります。
結論として、「キャラの性格や行動が理解できなかった」「共感の糸口が見つからなかった」と感じた場合、物語の世界に没入できず、面白さを感じにくいというのは十分あり得る感覚です。
③タイムリープや倫理描写に賛否が分かれる
『タコピーの原罪』は、ストーリー終盤にタイムリープを用いる構成や、倫理的に重いテーマ（死、暴力、いじめ、育児放棄など）を扱っているため、その描き方や扱い方に対する賛否が非常に分かれます。
📌賛否が起きやすい要素
| 要素 | 否定的な声 | 肯定的な声 |
|---|---|---|
| タイムリープ | ご都合主義に見える、繰り返しが単調 | 意味ある繰り返しで成長を描いている |
| 死・自殺描写 | 唐突・ショックが強すぎて受け入れがたい | ショッキングだからこそ問題提起として成立 |
| 子どもの暴力・親の虐待 | リアルすぎて読んでいて辛い | 社会の現実を突きつけてくる構成 |
読者の中には、「倫理的にギリギリなテーマを漫画で扱うこと自体どうなのか？」と疑問を抱く人もおり、「読後に嫌悪感が残った」「感動よりも嫌な気持ちが勝った」という意見も散見されます。
🔎 実際の読者レビュー・投稿から
- 「死を軽く扱いすぎてるように感じてしまった」
- 「最後に“なかったことにする”ような展開が納得いかない」
- 「テーマが重すぎて、どう受け止めていいのかわからなかった」
また、「タイムリープ＝何度もやり直せる」という構造が、“感情の積み重ねの軽視”に見えてしまい、「せっかくの重さがリセットされて薄っぺらくなった」と感じる人もいます。
一方で、この構成によって「人の選択の重み」「因果の連鎖」「許しの意味」などを深く表現していると捉える読者もいるため、作品の読み方次第で正反対の評価が生まれやすい設計になっていることは間違いありません。
したがって、「倫理的にきつすぎる」「構成が納得できない」と感じた読者が“つまらない”という感想を持つのは、ごく自然な反応だと言えます。
それでも私が「タコピーの原罪」を愛してやまない理由
「つまらない」「重すぎる」と感じる人がいるのも事実ですが、私はそれでも『タコピーの原罪』という作品を心から愛しています。
この作品には、エンタメとしての“楽しさ”とは違う形で、感情や思考を揺さぶられる力があります。特に、“正しさ”や“悪者”を単純に裁くことができないリアルな人間模様、タコピーという異質な存在の役割、そして緻密に設計された構成──すべてが読後に強烈な余韻を残しました。
ここでは、私が「なぜこの作品が好きなのか」を3つの視点から具体的にお伝えします。
①“正しさ”では語れない感情のリアルさ
『タコピーの原罪』の最大の魅力は、「正しい」「間違っている」では説明しきれない人間の感情が、非常にリアルに描かれている点にあります。
この作品に登場するキャラクターたちは、どれも一面的ではなく、“被害者であり加害者”という複雑な立場を抱えています。
たとえば、しずかは家庭内での虐待や無視に耐える日々の中で、まりなにいじめられる“可哀想な存在”として描かれています。
しかし、物語が進むにつれ、彼女自身がある行動によって“加害者”としても描かれるようになります。逆に、まりなもいじめの加害者ではあるものの、家庭の中では十分に愛情を受けられず、孤独と怒りを抱えて生きている“もう一人の被害者”です。
このように、
- 「一方的に善悪を決めない」
- 「読者に“自分ならどうするか”と問わせる」
という構成が、作品全体に強く貫かれています。
📌「感情のリアルさ」が伝わる具体例
| キャラ | 表面的な印象 | 実際の背景 |
|---|---|---|
| しずか | いじめられっ子 | 家庭に問題を抱え、自らの感情を押し殺している |
| まりな | いじめっ子 | 母からの圧力と愛情不足の中で苦しんでいる |
| タコピー | 優しい宇宙人 | 人間の感情を理解できないまま善意で行動する |
感情のリアルさが支持される一方で、「つらすぎて共感できない」という声があるのも事実です。
しかし、その“つらさ”に真っ向から向き合いながら、人間の矛盾や弱さを描いた点こそ、この作品の本質的な価値だと私は感じています。
②タコピーという存在の異質さと愛おしさ
本作のタイトルにもなっている「タコピー」というキャラクターは、見た目こそ可愛らしいマスコット的存在ですが、物語の中では異質でありながら最も重要な視点を担う存在です。
彼の無垢さと無知が、物語全体の空気を揺さぶり続けます。
タコピーは、ハッピー星という全く異なる価値観の世界からやってきた宇宙人で、人間の苦しみや複雑な感情を知りません。だからこそ、
- “誰かが泣いている＝道具で助けてあげよう”
- “悲しみを消すには過去をやり直せばいい”
という極端な“善意”で動きます。しかしその善意が、時に状況を悪化させてしまう点が、読者に大きな衝撃を与えます。
🔍異質性と愛おしさが入り混じる描写
- 異質性
→ 人間の感情の機微を理解できず、倫理観がズレている - 愛おしさ
→ それでも「誰かを救いたい」という一心で行動し続ける姿
このギャップが、物語に“救いの余地”を与えており、暗く沈みがちな世界観の中で唯一「希望のような存在」に見える瞬間すらあります。
また、彼の存在によって、読者は「人間とは何か」「感情とは何か」「本当の優しさとは何か」といった問いを突きつけられる構造になっています。
特にラストシーンでは、タコピーが自分の無力さと“感情”を理解し始める場面が描かれ、そこに読者自身の感情も巻き込まれるような没入感が生まれます。この“異質だからこそ心を動かされる”という仕掛けが、私は本作の深い魅力だと感じます。
③伏線と構成美、読後に残る“問い”が深い【ネタバレあり】
『タコピーの原罪』は、「感情」や「テーマ」だけでなく、作品構成そのものの完成度が非常に高いと感じています。特に、短編（全16話）でありながら、
- 丁寧に張られた伏線
- タイムリープによる因果構造
- 回収と未解決の“問い”のバランス
が巧妙に組み合わされており、何度読み返しても発見がある構成になっています。
📌伏線の張り方と回収の例
| 伏線シーン | 後の展開との関連 |
|---|---|
| 序盤：タコピーの道具の使い方 | 過去改変の是非、倫理観への問いにつながる |
| 中盤：まりなの母のセリフ | 家庭環境の影響が子供の人格に反映されている伏線 |
| 終盤：しずかのある選択 | ラストへの感情的“爆発”の布石 |
これらの伏線は、ただのネタ回収にとどまらず、「その行動の背景にある感情」や「因果の積み重ね」に注目させるよう構成されています。
また、読後には「結局、誰が悪かったのか？」「許されることって何なのか？」といった明確な答えのない問いが残ります。これこそが、“つまらない”と感じる人には重く、“好きな人”にとっては深く刺さるポイントです。
タイムリープによって全てがリセットされるように見えて、実は読者の心に残った“感情”だけが確かなものとして残る──この構成の妙が、本作の最大の美点だと私は感じています。
「つまらない」と感じたあなたへ届けたい視点
『タコピーの原罪』を読んで、「思っていたのと違った」「読後感が重すぎて受け入れられなかった」と感じた方は少なくありません。
実際、SNSやレビューサイトでも「つまらなかった」「刺さらなかった」という率直な感想が多く見られます。しかし、作品の捉え方は“正解”が一つではありません。
ここでは、作品としての本質に触れつつ、「つまらなかった」と感じた人にこそ伝えたい3つの視点をお届けします。これらの視点が、作品を再評価するヒントになれば幸いです。
①娯楽ではなく“感情の整理”として読む作品
『タコピーの原罪』は、王道的な“面白さ”や“スカッとする展開”を提供するエンタメ作品とは異なります。
そのため、読者の中には「何が言いたかったの？」「暗いだけで終わった」と戸惑った人も少なくないでしょう。
しかし本作の本質は、「感情の整理装置」としての役割にあります。いじめ、家庭環境、死という重いテーマを通じて、「人間のどうしようもなさ」や「優しさの限界」に向き合うことを強制してきます。
📌エンタメではなく“内省”として成立する要素
| 特徴 | 一般的な娯楽作品 | タコピーの原罪 |
|---|---|---|
| 展開 | 勧善懲悪、ハッピーエンド | 誰も悪くないのに誰も救われない構図 |
| 主題 | カタルシス、達成感 | 疑問・喪失・問いかけ |
| 読後感 | スッキリする | モヤモヤが残るが考え続けたくなる |
作品の中で、しずかやまりな、タコピーの誰一人として「完璧な正義」や「完全な悪」は存在しません。その曖昧さが、読み手に“自分だったらどうするか？”と問いを投げかけてくる設計になっているのです。
このような作品において、重要なのは“結論を出すこと”ではなく、“感情を整理する時間”を持つことです。「面白くはなかったけど、しばらく考えてしまった」という感想こそが、本作が読者に与えた最大の価値だと言えるでしょう。
②読むタイミングで印象が大きく変わる
『タコピーの原罪』は、「いつ読むか」「どんな心境で読むか」によって、まったく違った印象を与える作品です。
読者の精神状態や人生経験によって、「つまらない」と感じるか、「深く刺さる」と感じるかが大きく変わります。
📌タイミングによって変わる印象の具体例
| 読者の状況 | 感じ方の傾向 |
|---|---|
| 明るく前向きな時 | 暗くて読むのがしんどい、好みじゃない |
| 精神的に落ち込んでいる時 | 登場人物の痛みが刺さる、共感できる |
| 家庭や人間関係に悩んでいる時 | キャラの背景がリアルに響く |
| 成長段階（中高生など） | 一部の倫理観に強い違和感を覚える可能性も |
レビューサイトでも、「昔は何も感じなかったが、子を持ってから読んだら号泣した」「学生時代は嫌だったけど、今なら受け止められるかも」といった“読み返しによる評価の変化”がよく見られます。
これはつまり、本作は読者の内面とシンクロ率の高い作品であり、自分自身の状況によって“受け取る意味が変わる”構造になっているということです。
読んだタイミングでは「つまらない」と思った方も、何年か後にもう一度読み返してみると、新しい意味が見つかるかもしれません。それほどまでに、読み手の状態に深く左右される作品だと言えるでしょう。
③“好みじゃなかった”も正解、それでも語りたくなる作品
『タコピーの原罪』は、全読者に“好かれる”ことを前提とした作品ではありません。
むしろ、「好き嫌いが分かれることを前提にして作られた」とすら感じるほど、テーマも構成も挑戦的です。
ですが、たとえ「自分には合わなかった」と感じても、読後に“語りたくなる”余白が残されている点が、他の作品とは大きく異なります。
📌「語りたくなる作品」として成立している理由
- 感情の正解が一つではなく、意見が分かれる
- キャラクターの行動に賛否があるため議論が生まれやすい
- ショッキングな展開が記憶に残りやすい
- 「なぜこんな構成にしたのか？」という考察要素が多い
実際にSNSでは、「私は好きじゃなかったけど、この構成はすごい」「もう読み返したくないけど、忘れられない」といった感想が多数投稿されています。
このように、“好みじゃないけど語れる”という構造こそが、タコピーの原罪が一部でカルト的な人気を持つ理由なのかもしれません。
したがって、「つまらなかった」と感じたとしても、それは間違いではなく、むしろこの作品の“問いかける力”にしっかり反応した証拠です。そしてその反応自体が、作品を楽しむもう一つの方法でもあります。
アニメ化で変わる？タコピーの新しい入口としての期待
2024年、ついに『タコピーの原罪』のアニメ化が発表されました。
原作では賛否が大きく分かれた本作ですが、「アニメで観れば印象が変わるのでは？」と期待する声も多く上がっています。
実際、映像・声・音楽というメディア特性を活かすことで、原作では伝わりにくかった感情や演出がより強く伝わる可能性があります。
この章では、“つまらない”と感じた人にとっても、アニメ化によって再び触れる価値が生まれる理由を3つの観点から詳しく解説していきます。
①映像表現でより感じやすくなる“感情”
漫画という媒体では、読者がページをめくるペースや視線の動きによって情報の受け取り方が変わります。
そのため、『タコピーの原罪』のように“間”や“表情”で感情を伝えるタイプの作品は、感情の機微がうまく伝わらず「淡々として見えた」「感情移入できなかった」と感じるケースもあります。
アニメでは、映像ならではの演出が感情をより直感的に伝えることができます。
📌期待される映像表現の効果
| 映像演出 | 伝わる感情 |
|---|---|
| キャラクターの目線や表情の変化 | 微細な戸惑い、恐れ、優しさ |
| カメラワーク（俯瞰・接写など） | しずかの孤独感、タコピーの異物感 |
| 背景美術や光の演出 | 空気感・心理的圧迫感の表現 |
たとえば、しずかが一人ぼっちで座っているシーンも、モノクロ漫画で見るより、夕暮れの光や音のない空間を映像で見ることで、より切なく、深く心に残る場面になることが考えられます。
また、キャラクターの視線の動きや間の取り方がコントロールされることで、「何を感じているのか」が視覚的に伝わりやすくなり、「感情が見えづらかった」という原作への不満を和らげる効果も期待できます。
視覚表現によって“感情の伝達密度”が高まれば、「淡白」「つまらない」と感じた読者にも、物語の本質が届くきっかけになる可能性があります。
②声と音楽がもたらす印象の変化
原作漫画では文字と絵だけで展開されていた『タコピーの原罪』が、アニメになることで最も大きく変わるのが「声」と「音楽」の追加です。
この2つの要素は、読者の感情を動かすうえで非常に重要な役割を果たします。
📌声優による演技の影響
声優の演技によって、キャラクターの感情表現が格段に豊かになります。
- しずかの感情が読み取れなかった → 声のトーンや震えによって“内面の葛藤”が明確になる
- タコピーの無垢さに違和感があった → あえて子供っぽい・異質な声にすることで説得力が増す
- まりなの攻撃性に嫌悪感を抱いた → 怒りの裏にある“泣きそうな声”で多面的な感情が伝わる
原作では“淡々とした表情”に見えた場面も、声の演技によって「実は震えていた」「言葉を詰まらせていた」ことが伝わると、印象が一変します。
📌音楽（BGM）の演出力
音楽もまた、視聴者の感情をコントロールする重要なツールです。
| シーンの種類 | 適したBGM効果 |
|---|---|
| 緊迫・暴力シーン | 不協和音・低音で不安と緊張を演出 |
| 感情の爆発シーン | ストリングスなどで高揚感・悲しみを強調 |
| 静かな絶望シーン | 無音や環境音で“何も言えない”重さを演出 |
これにより、原作では感じ取れなかった空気感や“空白の感情”が補完され、作品の理解や没入感が深まる可能性があります。
「つまらなかった」と感じた人でも、声と音楽によってキャラクターの心情がより伝わることで、再び物語に入り込める可能性は十分にあると言えるでしょう。
③原作を補完する形で、再評価のきっかけに
アニメ化によってもう一つ期待されるのが、「原作で伝わりにくかった部分が補完されることによる再評価」です。
漫画という媒体ではページ制限やモノクロ表現などの制約があるため、全ての背景や感情を描ききるのは難しいのが現実です。
📌アニメならではの補完ができる点
- 原作にはなかった“間”や“日常描写”の追加
→ キャラの関係性や背景がより自然に伝わる - 心理描写の強調や視点の切り替え
→ しずかとまりなの両視点を交互に描くことで、感情の流れが見えやすくなる - 一部エピソードの再構成
→ 時系列の整理によって分かりやすさが向上する可能性
過去にも『地獄少女』『東京喰種』『まどか☆マギカ』など、漫画や小説では「重すぎる」と言われた作品が、アニメ化によって演出が整理され、再評価された例は少なくありません。
さらに、SNS上でも「アニメで初めて観て好きになった」「原作は苦手だったけどアニメで理解できた」という声が多くなる可能性があります。
そうした反応が蓄積されることで、これまで本作を避けてきた人たちの新たな入口としても機能するでしょう。
「つまらない」と感じた読者にとっても、アニメ化は“別の角度からもう一度触れてみるチャンス”になります。
再評価の余地が生まれるのは、構成力のある原作が土台にあるからこそです。
まとめ：「つまらない」と思っても、もう一度タコピーを見てほしい理由
『タコピーの原罪』は、誰にでも合う作品ではないかもしれません。
実際に「つまらない」「読むのがしんどかった」という感想は無理もないほど、テーマも構成も重く、読み手に多くを委ねる内容です。
しかし、それでも私はこの作品をもう一度見てほしいと思っています。それは、“ただの娯楽”では終わらない力があると感じているからです。
この章では、なぜ「つまらなかった」と感じた人にも、あえてもう一度見てほしいのか。その理由を、ラストにふさわしい3つの視点からお伝えします。
①“感情を動かす力”がこの作品にはある
『タコピーの原罪』は、読者の“感情”に真正面から訴えかけてくる稀有な作品です。
誰かが絶望している。誰かが誰かを救おうとしている。でも、それがうまくいかない。その一つひとつの場面で、読む側の心が強く揺さぶられます。
そうした「感情を揺さぶる力」そのものが、本作の一番の強みだと私は考えています。
📌どんな感情が動かされるのか
| 感情 | 誘発する要素 |
|---|---|
| 怒り | いじめや虐待の理不尽さ |
| 悲しみ | しずかの選択、タコピーの無力感 |
| 戸惑い | 誰もが正しく見えて“悪者”がいない構成 |
| 希望 | タコピーの善意や、未来への一歩 |
読者レビューでも「読んだ後、何も言葉にできなかった」「苦しいけど、何かを感じさせてくれた」といった感想が数多く見られます。
これはまさに、ストーリーやキャラではなく、感情そのものが読後に残った証拠です。
また、読者自身の感情の深さによって、物語の印象は大きく変わります。同じ展開でも、「今の自分には重すぎる」「でも、過去の自分だったら救われたかもしれない」と感じるような、“内面と対話する装置”として機能している点が本作の魅力です。
たとえ「好きにはなれなかった」としても、何かを感じたなら、それは決して“つまらなかった”では片付けられない体験だったのではないでしょうか。
②好き嫌いの枠を超えて語り継がれる価値
『タコピーの原罪』が評価され続けている理由のひとつに、“好き嫌いでは語れないテーマ”が描かれている点があります。
それは、「人はなぜ他人を傷つけるのか」「正しさとは何か」「誰かを救うとはどういうことか」といった、普遍的な問いです。
この作品が扱うテーマは、読者にとって身近なようで深く、明確な答えを持たないものばかり。だからこそ、「好き」「嫌い」の評価を超えて、多くの人が語り続ける対象になっています。
📌“語り継がれる作品”の特徴
| 特徴 | タコピーの該当ポイント |
|---|---|
| 明確な答えがない | 善悪の境界が曖昧で考え続けざるを得ない |
| 社会性を含む | いじめ、虐待、家庭問題など現実と重なる要素 |
| キャラが“記号”でない | 誰もが正しくて、誰もが未熟というリアリティ |
2022年に完結した本作が、2024年にアニメ化され、再び注目されているのも、時間が経っても“伝えるべき問い”が風化しないからです。
また、SNSでは今なお考察や感想が投稿され続けており、「つまらないと思っていたのに、他人の考察を読んで興味が出た」「今なら意味がわかる気がする」といった再評価の声も増えています。
このように、感情と理性の両面から語る余白があるからこそ、『タコピーの原罪』は“好き嫌いの枠”を超えて価値を持つ作品として残り続けるのです。
③そして私はこれからもタコピーを愛し続けます
『タコピーの原罪』は、人によって評価が分かれる作品です。
私自身も、初めて読んだときは「しんどい」「苦しい」という思いを抱えながらページをめくっていました。それでも、ラストシーンを読み終えた瞬間、確かに心の奥底に何かが残っていた。
それは“好き”という一言では表現できない、重みを伴った愛情でした。
この作品のすごさは、エンタメとして消費されるのではなく、読者の中にずっと“問い”を残していくことです。そして私にとってその問いは、今でも心のどこかに居座り続けています。
- どうしてあの選択をしたのか
- タコピーは最後、本当に幸せだったのか
- 人は、過ちをやり直すチャンスを与えられるべきなのか
この問いに、明確な答えは出せません。ですが、それでいい。考え続けることが、“タコピーと一緒に生きる”ということなのだと思っています。
そして、もし「つまらなかった」と感じた方がこの記事を読んで、「もう一度だけ向き合ってみようかな」と思っていただけたなら、私はそれだけで十分です。
これからアニメ化を通じて、タコピーがまた新たな読者の心を動かすことを願ってやみません。そして私はこれからも、この作品を“好き”という言葉では足りないほど、深く愛し続けます！
コメント